El recurso del engaño en el teatro neoclásico español

Abstract

El engaño, tanto en la tragedia como en la comedia neoclásica, es un recurso destacado a la hora de componer dichas creaciones. Tiene una presencia desigual en ambas, ya que existen composiciones en las que no se concibe la obra sin dicho recurso mientras que en otras su aparición es meramente anecdótica. El hecho de que su utilización sea desigual da como resultado, también, obras desiguales, así nos encontramos con piezas construidas bajo la mesura en las que el engaño es importante pero no imprescindible, obras sustentadas por este, y aquellas otras en las que su abuso da como resultado composiciones confusas. Pero, tanto en la tragedia como en la comedia, la mayoría de las obras se apoyan sobre él ya que afecta a la acción, concierne a los temas elegidos, y perfila los personajes dotándolos de características que no tendrían de no existir el engaño en su creación.

Apreciamos, en definitiva, que engaña la mujer y el hombre, el noble, y el artesano, el rico y el pobre, el padre y el hijo. Se engaña en la ciudad y en el campo, en las tertulias y en las casa particulares, en los castillos, en las mazmorras y en el campo de batalla. Se miente por amor y por odio, por continuar una dinastía o por suplantarla. Por liberarse del tirano, o por conseguir librarse de unas lecciones de canto. El engaño, presente como decimos en la gran mayoría de las obras de nuestro corpus, siempre persigue un fin. Los dramaturgos neoclásicos no hicieron más que mostrar ante el público del momento una realidad histórica y presente que utilizaron como medio para educar, mostrando en las tablas las consecuencias de la mentira, para lo cual el recurso del engaño, versátil y con grandes posibilidades, fue una ayuda inestimable.

Su uso dinámico afectó de forma notoria a aspectos tan variados como la elaboración de la acción, el tratamiento de los temas y la caracterización de los personajes, provocando que un número representativo de obras estén creadas sobre el engaño, o en torno a él, proporcionando de este modo al lector y al público del momento una diversión en donde la mentira, la hipocresía, la doblez, la falsedad triunfan tanto en la tragedia como en la comedia. El engaño, por tanto, es recurso que juega un papel fundamental en la creación, desarrollo y conclusión del teatro neoclásico.

The deceit, both in tragic and in neoclassic comedy, is an emphasized resource when composing the above mentioned works. It has an unequal presence in both, since there are compositions that may not be conceived without the previously mentioned resource, whereas in other cases its appearance is merely anecdotal. The fact that its utilization is unequal results also in, unequal works, therefore we may find pieces constructed under a measure in which the deceit is important but not essential, works that are sustained by it, and others in which the abuse of this resource creates confusing compositions. But, both in tragedy and comedy, the majority of the works make use of it since it affects the action, it concerns the chosen topics, and outlines the figures providing them with characteristics that would not have existed without the presence of the deceit in its creation.

We finally observe, that the woman and the man, the noble, and the craftsman, the rich one and the poor person, the father and the son cheat. There is deception in the city and in the country, in the gatherings and in the houses of individuals, in the castles, in the dungeons and in the battlefield. One lies for love and for hate, for continuing a dynasty or for supplanting it. In order to set free of a tyrant, or manage to get away from a few singing lessons. Deception, present in the great majority of works of our corpus, always pursue an objective. The neoclassic playwrights basically showed the audience of the moment a historical and present reality that they used as way of educating, showing through the tables the consequences of the lie, for which the resource of the deceit, versatile and full of grand possibilities, was an inestimable support.

Its dynamic use noticeably affected a wide variety of aspects, such as the elaboration of the action, the treatment of topics or characterization of figures. This impulsed the creation of a representative number of works directly from deceit, or around the concept of it, providing amusement for the reader and audience of the moment, where lies, hypocrisy, insincerity and falsehood succeed both in tragedy and comedy. The deceit, therefore, is a resource that plays a fundamental role in the creation, development and conclusion of neoclassic theatre.

O engano, tanto na tragédia como na comédia neoclássica, é um recurso que se destaca na composição dessas criações. Tem uma presença desigual em ambas, posto que existem composições em que a obra não é concebida sem esse recurso, enquanto noutras a sua aparição é meramente anedótica. O facto de a sua utilização ser desigual resulta em obras também desiguais; assim, encontramo-nos com peças construídas de acordo com a mesura, nas quais o engano é importante, mas não imprescindível, obras sustentadas por este, e outras em que o abuso deste recurso dá azo a composições confusas. Mas, tanto na tragédia como na comédia, a maioria das obras apoiam-se nele, já que afeta a ação, diz respeito aos temas escolhidos e desenha as personagens, dotando-as de caraterísticas que não possuiriam se na sua criação não existisse engano.

Em última análise, observamos que tanto enganam a mulher como o homem, o nobre, o artesão, o rico e o pobre, o pai e o filho. Tanto se engana na cidade como no campo, nas tertúlias e nas casas particulares, nos castelos, nas masmorras ou no campo de batalha. Mente-se por amor ou por ódio, para continuar uma dinastia ou para a substituir. Para se libertar do tirano ou para conseguir livrar-se de umas aulas de canto. O engano, presente, como dissemos, na grande maioria das obras do nosso corpus, visa sempre um fim determinado. Os dramaturgos neoclássicos não fizeram mais que mostrar perante o público do momento uma realidade histórica e presente que utilizaram como meio para educar, mostrando nos palcos as consequências da mentira; para tanto, o recurso do engano, versátil e com grandes possibilidades, foi uma ajuda inestimável.

O seu uso dinâmico afetou de forma notória aspetos tão variados como a elaboração da ação, o tratamento dos temas e a caraterização das personagens, levando a que um número representativo de obras se criassem com base no engano ou em torno a ele, proporcionando deste modo ao leitor e ao público do momento uma diversão em que a mentira, a hipocrisia, a duplicidade, a falsidade triunfam tanto na tragédia como na comédia. O engano, portanto, é um recurso que desempenha um papel fundamental na criação, desenvolvimento e conclusão do teatro neoclássico.